フランスの小説家オクターヴ・ミルボーは、1913年に刊行されたルノワールの画集の序文で、「ルノワールの人生と作品は幸福というものを教えてくれる」と書いています。
　この言葉は「幸福の画家」という称号をながくルノワールに与え、彼は女性と裸婦の芸術家として親しまれてきました。しかし、ルノワールはその初期から装飾芸術に強い関心を示し、各地を旅して風景画も多く制作しています。
　そこで『ルノワール - 伝統と革新』展では、ルノワール芸術の魅力を4つの章（ルノワールへの旅、身体表現、花と装飾画、ファッションとロココの伝統）にわけ、印象派という前衛から出発したルノワールが、肖像画家としての成功に甘んじることなく、絵画の伝統と近代主義の革新の間で、絶えず模索をつづけた姿をご覧いただきます。
　本展は、国内有数の印象派コレクションで知られるポーラ美術館の特別協力のもと、代表作を含む約80 点を通して美術史の新しい視点からルノワールの絵画の魅力を探り、また本展を機に行われた光学調査により、画家ルノワールの技法の最新の知見をご紹介いたします。

ゆかりの人物や風景を通して、ルノワールの人生と画業を紹介します。	ルノワールが生涯を通じて追求した裸婦表現を、各年代の裸婦作品によってたどります。
“装飾画家”から出発したルノワールが絶えず探求した、“装飾芸術”とは。静物画と装飾画で紹介します。	肖像画家、風俗画家としてのルノワールの魅力をファッションと彼の愛したフランスロココの伝統の視点で紹介。
（第I章）《アンリオ夫人》 , ワシントン･ナショナル･ギャラリー , Gift of the Adele R. Levy Fund, Inc., ©The Board of Trustees, National Gallery of Art, Washington. （第II章）《水のなかの裸婦》 , ポーラ美術館 （第III章）《縫い物をする若い女》 , シカゴ美術館 , Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection, 1933.452. Photography ©The Art Institute of Chicago. （第IV章）《レースの帽子の少女》 , ポーラ美術館（ポーラ・コレクション）